5月22日，第三届全国戏曲（南方片）会演参演剧目、滇剧《一湖春水》专家评议会在武汉举行。此前，5月21日晚，《一湖春水》在武汉临空港大剧院首次公演，精美华丽的舞台效果结合传统滇剧唱腔，收获掌声阵阵。不少武汉观众表示，“传统戏曲也能如此时尚。”

评议会上，主创单位玉溪市滇剧院（团）介绍了剧目创演的相关情况，与会专家学者进行了深入的交流研讨和点评。

“新戏首次公演便来到全国戏曲（南方片）会演、戏曲重镇武汉，对我们来说是一次考验。”《一湖春水》编剧潘勇表示，这部戏创排颇为不易，前后经历了8次重大修改。其中，怎么将时代主题、现实题材和传统古典戏曲有机融合，是剧组面临的一个最大难题。

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潘勇介绍，在经过多方考虑，该剧初版最终选择回归传统中国戏曲线性结构。同时，在剧情呈现和场面安排上，以当代时空场景为主，结合现代歌舞元素，丰富叙事形式。“我们努力实现现实题材和当代生活的诗意提炼，寻找一些能够与古典戏曲融合的戏剧场面。所以剧中营造了水上行舟、搏击风浪等现实中的行为动作。这些戏剧动作能够较好的与滇剧传统美学程式相融合，强化戏曲的诗意和虚拟意象空间。”

中国艺术研究院戏曲研究所研究员谢雍君表示，《一湖春水》剧情时间跨度大，主旨多义，内容丰富，展现出玉溪滇剧院在创作现实题材作品时作出的探索和努力。“一湖春水”这个剧名，是有象征性的，也很有诗意，在贴近时代主题，与剧作家、剧团创作风格之间寻找到了链接点。她认为，主演冯咏梅的表演十分精彩，充分体现竹派唱腔的魅力。在塑造人物时，如水莲丧夫的悲痛，以及面对村民迁湖村的矛盾，都能从其唱腔中感受人物情感变化。

梅兰芳纪念馆馆长、研究员秦华生认为，剧中的主要人物性格很鲜明，全剧的戏剧结构也很完整，剧中有很多地方也很精彩，例如时间的跨越用一种智慧的方式来表达，剧中有两场水上的戏也很精彩。

文化和旅游部民族民间文艺发展中心研究员张刚表示，这出戏的“三个结合”做得很不错，把水莲的人物命运和对人与自然和谐共生主题的思考结合；把滇剧传统表演艺术和当代审美结合；把现实性表演和意象化舞台装置结合。“特别是该剧的音乐和唱腔设计，既保留传统韵味又贴近人物情感表达，给演员留下了非常好的表演空间。”

中国戏曲学院原副院长赵伟明表示，该剧舞美和灯光效果烂漫唯美，视觉冲击很震撼。其中贯穿的多段现代舞戏恢宏大气，群演仅凭丰富的肢体语言就将风高浪险的场景表现了出来，能看得出主创人员在舞台艺术和场景打造上的精益求精。

湖北省花鼓戏艺术研究院原院长吴培义认为，《一湖春水》主题宏大，舞台感染力强，剧中涵盖爱情、致富、搬迁等多个内容，时间跨度大、主题多元。

湖北省艺术研究所原所长、一级编剧胡应明表示，剧中两场水戏令人印象深刻，舞台造境和环境设定可圈可点。

著名文艺评论家郦国义表示，现实题材创作难度大，该剧初舞台的表现已超出自己的预期。“‘两山’理论是一个宏大的主题，是对如何科学看待人和自然和谐关系的大课题。传统戏曲艺术想要阐释好时代精神，一定要从人的视角来展现时代的进步，让观众真正从我们的戏中感悟到敬畏自然的重要意义。”

“全国戏曲（南方片）会演舞台给予了这部新戏一个很高的起点，感谢专家们的真知灼见和意见建议，我们将会团结一致，把这部戏打磨得更好，助力滇剧走向更广阔的舞台。”玉溪市滇剧院院长、梅花奖得主、该剧主演冯咏梅表示。

会上，与会专家也就剧本结构及人物性格塑造等方面提出了具体的改进建议。

来源 “湖北演出”微信公众号

编辑 李娇蓉